Jogeir Liljedahl hat für diverse Computerspiele Musik gemacht. Alles fing an in der Amiga Demoszene vor 35 Jahren. Wir haben ihn befragt.
Die erste Produktion dieses Norwegers unter dem Pseudonym „Maniac“ erschien vor 35 Jahren. Später wurde er als Jogeir bekannt, wobei er seinen richtigen Vornamen und später auch seinen Nachnamen als Pseudonym annahm. Die meisten Menschen kennen ihn natürlich als Jogeir Liljedahl.
Jogeir Liljedahl war Mitglied in diversen Szenegruppen
Das ist zwar nicht korrekt, aber es schien fast so, als wäre er Mitglied beinahe jeder beliebten Gruppe der 90er Jahre gewesen. Es war jedoch seine Beteiligung an den Amiga-AGA-Demos „Love“ und „Full Moon“, die ihn wirklich unsterblich machten. Er arbeitete bei einigen Gelegenheiten mit dem legendären Programmierer Dr. Skull von Virtual Dreams of Fairlight zusammen. Im Laufe der Jahre war er an mehr als 50 (!!!) Szeneproduktionen beteiligt. Nicht zu vergessen, dass Jogeir auch an mehreren Spielen für den Amiga, MS-DOS, Windows und einige Spielkonsolen mitgewirkt hat. Im Laufe der Jahre hat er auch einige Audio-CDs veröffentlicht. Es wäre unmöglich, hier alles aufzuzählen, an dem er beteiligt war. Kommen wir also zum Gespräch. Das Interview erschien erstmals in der Online-Ausgabe von The Diskmag, einem hybriden Szenemagazin der Gruppe Nukleus.
Wenn man sich die vielen Protracker-Module und Szeneproduktionen ansieht, die er im Laufe der Zeit geschaffen hat oder daran beteiligt war, könnte man meinen, er sei all die Jahre hyperaktiv gewesen. Aber das stimmt auch nicht ganz. Aber Moment mal, dazu werden wir ihn gleich selbst befragen.
Er hat Pausen eingelegt aber nie aufgehört, Musik zu komponieren!
Lars „Ghandy“ Sobiraj: Wenn man sich deine Demozoo/Pouet-Statistiken ansieht, bist du seit 1990 bis heute aktiv. Wie hast du es geschafft, so viel Musik für szenebezogene Projekte zu veröffentlichen, ohne dabei eine wirklich große Pause einzulegen?
Jogeir Liljedahl: Ich dachte, ich hätte eine lange Pause gemacht, und im Falle der „Szene” habe ich auch eine lange Pause gemacht. Aber ich habe nicht aufgehört, Musik zu machen, obwohl ich monatelang keine Berührung mit meinem Tracker und/oder meiner DAW hatte. (Anmerkung der Redaktion: DAW steht für Digital Audio Workstation. Das ist die Software zur Musikproduktion.) Das Gute an Musik ist, dass sie überall abgespielt werden kann, unabhängig von der Verwendung einer bestimmten Hardware.
Hast Du auch Musik für andere kommerzielle oder nicht-kommerzielle Projekte abgeliefert, die nichts mit der Demoszene zu tun haben?
Jogeir Liljedahl: Ja, ich habe Musik für einige Spiele wie „Top Gear Dare Devil” für die Playstation 2 gemacht, damals in den Jahren 1998/99. Ein PC-CD-ROM-Spiel namens „Wild Life!” in den frühen 2000er Jahren, einige Nintendo DS-Spiele zwischen 2008 und 2010 für Krea Media in Dänemark, zwei Hugo-Spiele und ein Pixeline-Spiel (Josefine), alles Material für Kinder, aber dennoch bezahlte Arbeit. Daneben habe ich auch einige CDs produziert, war an der Back in Time-Reihe mit vielen Stücken (Remixes von C64-Musik) beteiligt und habe auch an anderen Projekten mitgewirkt. Ich habe keinen wirklichen Überblick, ich genieße es einfach, Musik zu machen, wenn mich die Inspiration packt.
„Ich schätze vor allem die Freundschaft“
Was hat dich all die Jahre so sehr an der Demoszene fasziniert? Die Freundschaften? Die Produktionen oder beides? Hast du noch Kontakt zu vielen Leuten?
Jogeir Liljedahl: Da wir alle älter werden, schätzen wir vor allem die Freundschaften. Ich gehe immer noch jedes Jahr zu einigen Partys, wie zum Beispiel zur Revision in Deutschland. Am meisten freue ich mich darauf, Freunde wiederzusehen und natürlich neue Leute kennenzulernen, Geschichten auszutauschen und einfach eine gute Zeit zu haben. Ich habe Kontakt zu vielen Leuten, viele davon kenne ich schon seit Jahrzehnten, und manchmal lerne ich sogar neue Leute kennen, mit denen ich danach per E-Mail, Discord usw. in Kontakt bleibe.
Ich habe viele Crack-Intros auf verschiedenen Computerplattformen und Spielkonsolen gesehen. Hast du den Cracking-Gruppen die Melodien zur Verfügung gestellt, oder haben die meisten sie einfach ohne Erlaubnis genommen und verwendet? Wie hast du dich dabei gefühlt?
Jogeir Liljedahl: Das kam damals ständig vor, und normalerweise nahmen sie einfach die Melodie(n), die sie wollten. Das hat mich nicht gestört, denn so wurde die Musik verbreitet, also habe ich versucht, mich mehr darauf zu konzentrieren als auf das, was damit „beworben” wurde. Auf jeden Fall hätte ich nichts tun können, um sie davon abzuhalten, meine Musik zu verwenden.
Welcher deiner Songs ist der bekannteste? Vielleicht „Guitar Slinger”? Oder „Nearly There…” aus der fantastischen Virtual Dreams-Demo „Full Moon”? Oder der letzte Song aus „Love” von Virtual Dreams?
Jogeir Liljedahl: Ich würde sagen, „Guitar Slinger” ist der bekannteste Song, wenn ich raten müsste. Wir haben alle unterschiedliche Geschmäcker, daher könnte mir jemand widersprechen.
„Ich bin nicht wirklich in einen meiner Songs verliebt.“
Welchen Song magst du am liebsten?
Jogeir Liljedahl: Hmm … Ich bin nicht wirklich in einen meiner Songs verliebt. Einige gefallen mir besser als andere, aber das liegt daran, dass sie mit Erinnerungen oder Ereignissen verbunden sind, die sich zu der Zeit ereignet haben, als ich ein Modul komponiert habe. Eine meiner schönsten Erinnerungen ist die Zeit, als ich „Variations“ komponiert habe. Das Leben war damals so unbeschwert, ohne Sorgen, ohne echte Probleme, ich habe es einfach genossen, Mods zu machen, als die Szene ihren Höhepunkt erreichte (1992).
Vor vielen Jahren lud Dr. Skull ihn ein, sich Virtual Dreams anzuschließen, indem er ihn auf seinem Festnetzanschluss anrief.
Übrigens: Wie kam es dazu, dass Du mit Alien und Dr. Skull von Virtual Dreams (VD) zusammengearbeitet hast? Das ist irgendwie seltsam. Jeder kennt ihre Produktionen, aber niemand kennt die Menschen dahinter.
Jogeir Liljedahl: Dr. Skull hat mich per Telefon kontaktiert, und zwar über das Festnetz. Damals hatten wir noch keine Mobiltelefone. Er hatte meine Nummer in einem Mod gesehen und mich kontaktiert, um mich zu VD/FLT einzuladen.
Ein paar Wochen später schickte ich ihm mein neu komponiertes Lied „Physical Presence”. Wir unterhielten uns stundenlang am Telefon darüber und über all die Ideen, die er beim Anhören des Songs hatte. Der Rest ist Geschichte, wie man so schön sagt, und die Love-Demo wurde ein Hit! Wir trafen uns 1992 oder war es 1993 auf The Party in Dänemark?! Also unterhielten wir uns einige Stunden lang persönlich, hauptsächlich mit Dr. Skull. Ich kann mich nicht mehr an alle VD-Leute erinnern, die ich damals getroffen habe, es ist alles verschwommen, da so viele Leute aus verschiedenen Ländern dabei waren.
Das Internet hat die Szene stark verändert.
Die Amiga-Szene war Mitte der 90er Jahre viel aktiver als heute. Vermisst du diese Zeit? Was hältst du von der heutigen Szene?
Jogeir Liljedahl: Ich vermisse die alte Szene, wie sie war, aber als das Internet aufblühte, verlagerte sich der Fokus weg von den Produktionen und mehr hin zu Gaming, Multiplayer, dem Teilen von geknackten Spielen usw. Das habe ich selbst gemerkt, als ich 1997 zum letzten Mal bei „The Gathering” in Norwegen war. Ich glaube, dass die Szene nach Covid einen großen Aufschwung erlebt hat, weil sich die Leute über Discord vernetzt und Reisen geplant haben usw. Die letzten Jahre waren auf jeden Fall fantastisch.
Du hast mit vielen hochkarätigen Gruppen zusammengearbeitet, darunter The Silents, Razor 1911, Fairlight, Alcatraz, Desire, Pulse (PC), Spaceballs und Pure Metal Coders, um nur einige zu nennen. Wie kam es dazu?
Jogeir Liljedahl: Alles begann mit Razor 1911, dank meines „echten” Freundes Stein Erik (Bug), der schon vor mir bei Razor 1911 war. Die anderen Gruppen kamen irgendwie ganz natürlich dazu, man war normalerweise in einer Gruppe, wenn man Freunde in einer Gruppe hatte, fast wie in einer echten Familie. Als ich nach Oslo zog, arbeitete ich mit Leuten von The Silents, Spaceballs und Pulse zusammen. Die letzte Gruppe, der ich beitrat, war Maniacs of Noise, eine berühmte C64-Gruppe, aber seit ich Jeroen Tel 1994/95 kennenlernte und mit ihm zusammenarbeitete, sind wir in Kontakt geblieben und seitdem befreundet. Mann, das ist schon lange her 🙂
Der Besuch der Revision war „einfach unglaublich!“
Du warst dieses Jahr auf der Revision. Wie war es, wieder an einem großen Demoszene-Event teilzunehmen? Hast du viele Leute aus der Vergangenheit getroffen? Was ist seit Mitte der 90er Jahre gleich geblieben? Was hat sich verändert?
Jogeir Liljedahl: Es war ein tolles Gefühl – es fühlt sich wieder wie in guten alten Zeiten an. Die Leute, die sich für die Demoszene engagieren, kennen sich wirklich gut aus, und es gibt so viele nette Leute, die man treffen und begrüßen kann! Man trifft Leute aus der Vergangenheit, aus dem echten Leben oder sogar „Brieffreunde“ aus der Mitte der 90er Jahre. Ich habe sie alle bei der Revision persönlich getroffen, und es ist einfach unglaublich. Ich werde auf jeden Fall wieder hingehen!
Jogeir Liljedahl: „Wir müssen unsere Zeit genießen, solange wir können und gesund sind, denn wir wissen nie, wie viel Zeit uns noch bleibt.“
Was denkst du über das Durchschnittsalter der Szener? Du bist jetzt auch über 50 Jahre alt, oder? 😉 Ich schätze, die meisten aktiven Leute sind auch älter geworden. Was wird also in 10 Jahren passieren? Oder in 20 Jahren, wenn viele der heute aktiven Teilnehmer nicht mehr leben werden? Wird es genug Nachwuchs geben?
Jogeir Liljedahl: Ja, danke, dass du mich daran erinnerst, ich bin jetzt 51. (Das bedeutet 17 mit 34 Jahren Erfahrung). Es scheint, als wären viele „in unserem Alter” nach einer langen Pause in die Szene zurückgekehrt, aber ich glaube nicht, dass es dafür einen bestimmten Grund gibt. Eine schnelle Rechnung zeigt, dass sie geheiratet haben und/oder Kinder haben, die jetzt 18 bis 20 Jahre alt sind und ihr „Nest” verlassen haben, sodass Papa aka der Szener wieder Zeit für sein Hobby hat usw. Es kann auch einfach die Arbeit und das echte Leben selbst sein. Wir sind alle unterschiedlich und brauchen Zeit, um uns an das echte Leben anzupassen. Das ist etwas, das ich persönlich auch durchgemacht habe.
Es ist schwer zu sagen, was in 10 oder 20 Jahren passieren wird, aber eines ist sicher: Wir können nichts gegen die Zeit tun. Wir müssen unsere Zeit genießen, solange wir können und gesund sind, denn wir wissen nie, wie viel Zeit uns bleibt.
Die Anerkennung durch die UNESCO kann natürlich helfen.
Glaubst Du, dass die Tatsache, dass die Demoszene in einigen europäischen Ländern von der UNESCO als digitales Kulturerbe anerkannt wurde, zu ihrem Fortbestand beitragen wird?
Jogeir Liljedahl: Das kann natürlich helfen, aber ich denke, dass junge Menschen Interesse daran haben müssen, mehr über die Szene zu erfahren, ähnliche Veranstaltungen zu erleben usw. Ich habe dieses Jahr auf der Revision viele junge Leute (um die 20) getroffen. Und es sieht vielversprechend aus, wenn sich dieser Trend fortsetzt und weiter wächst, wie es in den letzten Jahren der Fall war.
Kannst Du uns etwas über deine beiden Musikalben „The Wanderer“ und „Out of Silence“ erzählen? Sind sie noch erhältlich? Planst du, in Zukunft weitere Alben zu veröffentlichen?
Jogeir Liljedahl: Zu meinen veröffentlichten Alben gibt es nicht viel zu sagen, sie sind alle seit Jahren ausverkauft. Man findet sie auf Spotify und anderen Streaming-Seiten, vielleicht haben einige Läden sie auch noch physisch vorrätig, aber ich glaube nicht. Ich plane, in den kommenden Jahren auch einige neue Alben zu veröffentlichen, aber ich kann derzeit noch keine Details dazu bekannt geben.
Haben dir deine Erfahrungen in der Demoszene in deinem Beruf und der Karriere geholfen? Waren die Erfahrungen hilfreich bei der Zusammenarbeit mit völlig unterschiedlichen Charakteren? Die Kommunikation war ein Problem, da der E-Mail-Austausch extrem langsam war oder man extrem teure Telefonate führen musste. Oder hat Fairlight Ihnen Blue-Boxing-Frequenzen oder MCI- oder AT&T-Telefonkarten zur Verfügung gestellt, sodass ihr weltweit kostenlos telefonieren konntet? ;-)
Jogeir Liljedahl: Es hat mir geholfen, als ich anfing, bei Funcom in Oslo zu arbeiten. Das war allerdings 1993, danach hat es mir nicht mehr viel geholfen. Zuerst der Mail-Austausch, dann später die BBS haben mir sehr geholfen. Blue Box?! Ähm … kein Kommentar. 🙂
Jogeir Liljedahl: „Ohne Musik wäre ich nicht am Leben!“
Sicher, es ist klug, sich zu diesem Thema nicht zu äußern. 😉 Aber etwas anderes: Welche Rolle spielt Musik heute in deinem Leben? Verdienst du damit noch Geld? Oder ist es nur ein Hobby?
Jogeir Liljedahl: Ohne Musik wäre ich nicht am Leben, also werde ich so lange weitermachen, wie es mir Spaß macht! Ich verdiene tatsächlich immer noch etwas „Taschengeld“ mit meinen alten CDs, und kürzlich habe ich Musik für Roguecraft gemacht, ein neues Amiga-Spiel, das von den Leuten sehr gut angenommen wurde! Es wird von Evercade auf die Nintendo Switch 2 und PC portiert werden. Man kann es sich jetzt schon auf Steam (PC) auf die Wunschliste setzen und dort mehr darüber lesen. Dennoch würde ich es als ein großartiges Hobby bezeichnen, und so gefällt es mir im Moment auch am besten.
Was wirst du tun, wenn du dich aus dem Beruf zurückziehst? Wirst du mit deiner Familie in einem Haus am See leben? Wirst du den Computer die meiste Zeit ausgeschaltet lassen? Oder würdest du lieber Zeit mit deiner Frau, der Familie und den Enkelkindern irgendwo verbringen?
Jogeir Liljedahl: Das werde ich entscheiden, wenn es soweit ist. Es gibt so viel zu genießen, direkt vor unserer Nase: neue Leute kennenlernen, Musik machen und einfach das Leben genießen.
Jogeir, vielen Dank für die Antworten auf meine Fragen!
Übrigens: Einige andere Szenemitglieder waren ebenfalls an der Entwicklung des neuen Amiga-Spiels Roguecraft beteiligt. Die Grafiken wurden (in 32 Farben) von Henning Ludvigsen gezeichnet, der in der Szene früher als Bridgeclaw von Brainstorm (ehemals Gods, ex-Iris etc.) bekannt war. Der andere Musiker, der daran mitwirkte, war Hofman von TBL.
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